Raphaela Gromes: čelistka, ki postavlja skladateljice v središče pozornosti

Raphaela Gromes: čelistka, ki postavlja skladateljice v središče pozornosti

ViolončelistRaphaela Gromesse je v zadnjih petih letih specializirala za odkrivanje in promocijo repertoarja komponistk žensk. Ni aktivna le kot glasbenica, ampak je o tej vznemirljivi temi napisala tudi knjigo. Gromesova, znana po svojih strastnih in raznolikih nastopih, je nedavno sodelovala z Nemški simfonični orkester Berlin zagnala inovativen projekt pod geslom »Ni koncerta brez skladateljice« in s tem pošilja močan signal za prepoznavnost žensk v glasbi.

V okviru tega sodelovanja nastajajo CD-posnetki, ki se osredotočajo na dela skladateljic, katerih glasovi so bili v zgodovini pogosto zapostavljeni. Med skladbami na sporedu so tako pomembna dela, kot je taKoncert za violončelo Marie Jaëll, sodobnik Gabriela Fauréja. Jaëll, rojena leta 1846 v Steinseltzu, ni bila le pianistka, ampak tudi ugledna skladateljica in učiteljica, ki je bila daleč pred svojim časom. Svoj koncert za violončelo je med drugim posvetila cenjenemu violončelistu Julesu Delsartu.

Pogled na ženske v glasbi

Večji poudarek na ženskah v glasbi ni naključje. V zgodovini so bila številna dela žensk, kot so: B. tista izMarijino srcein britanski skladateljRebecca Dale, pogosto v senci svojih moških kolegov. Kljub številnim ženskim talentom, ki so stoletja igrali pomembno vlogo v glasbenem ustvarjanju, so dolgo ostali neslišani. Tema postaja vse bolj pomembna od sedemdesetih let 20. stoletja, zlasti zaradi feministične muzikologije in ženskega gibanja. The Mednarodna delovna skupina za ženske in glasbo je bilo ustanovljeno leta 1979, da bi promoviralo in naredilo vidne te glasove.

Posnetki zgoščenk Gromesa in Nemškega simfoničnega orkestra iz Berlina ne vključujejo le koncerta za violončelo Marie Jaëll, temveč tudi dela Herza in Dalea, ki vsa veljajo za pomembne mejnike. Poleg tega je na prvi zgoščenki dvojnega albuma tudi komorna glasba avtorjevEmilie Mayer, sodobnika Roberta Schumanna, in izjave ljubezni do glasbenega sveta, kot so priredbe pop uspešnic, ki jih je napisalAdeleinP!nk.

Zapuščina skladateljic

Marie Jaëll, katere ugledna kariera je zajemala različna področja glasbe, ni bila le nadarjena skladateljica, ampak tudi vizionarska pedagoginja. Bila je prva pianistka, ki je v Parizu izvedla vse Beethovnove klavirske sonate in poučevala znane učence, kot je Albert Schweitzer. Njena edinstvena »Jaëllova metoda« za učenje klavirja je spremenila pristop h klavirskim tehnikam in ima še danes trajen pomen. Njene številne skladbe, vključno z opero "Runea", odsevajo romantični slog njenega časa.

Predanost Raphaele Gromes in Nemškega simfoničnega orkestra Berlin prispeva k postavljanju zapuščine skladateljev v središče pozornosti in gradi mostove med preteklostjo in sedanjostjo. Z vključitvijo skladb že davno pozabljenih ali premalo cenjenih glasbenic v program tiho, a odločno sproži premislek o dojemanju žensk v glasbi.

Vidnost žensk v glasbenem svetu, na katere so dolgo gledali kot na "vsiljivke" v industriji, v kateri prevladujejo moški, se je na srečo obrnila in pokazala, da je v glasbenem zgodovinskem spominu več, kot se je domnevalo dolga leta. Gromes in njeni sodelavci so na pravi poti za nadaljnje spodbujanje te spremembe. Lahko bi rekli, da dobro obvladajo, kaj bo vplivalo na prihodnost glasbe.