Raphaela Gromes: Wiolonczelistka, która stawia w centrum uwagi kompozytorki

Raphaela Gromes: Wiolonczelistka, która stawia w centrum uwagi kompozytorki

WiolonczelistaRafała Gromesod pięciu lat specjalizuje się w odkrywaniu i promowaniu repertuaru komponowanego przez kobiety. Jest nie tylko aktywna jako muzyk, ale także napisała książkę na ten ekscytujący temat. Gromes, znana ze swoich pełnych pasji i różnorodnych występów, niedawno współpracowała z Niemiecka Orkiestra Symfoniczna w Berlinie uruchomiła innowacyjny projekt pod hasłem „Nie ma koncertu bez kompozytorki” i tym samym wysyła mocny sygnał dotyczący widoczności kobiet w muzyce.

W ramach tej współpracy powstają nagrania CD skupiające się na twórczości kompozytorek, których głosy często były w historii zaniedbywane. Wśród utworów znajdujących się w programie znajdują się tak ważne dzieła jak tenKoncert wiolonczelowy Marie Jaëll, współczesny Gabrielowi Fauré. Jaëll, urodzona w Steinseltz w 1846 roku, była nie tylko pianistką, ale także wybitną kompozytorką i pedagogiem, która znacznie wyprzedzała swoje czasy. Swój koncert wiolonczelowy zadedykowała między innymi cenionemu wiolonczeliście Julesowi Delsartowi.

Spojrzenie na kobiety w muzyce

Zwiększony nacisk na kobiety w muzyce nie jest przypadkiem. Historycznie rzecz biorąc, wiele dzieł było autorstwa kobiet, np.: B. te zSerce Maryii brytyjski kompozytorRebeka Dale, często w cieniu swoich kolegów. Pomimo licznych talentów kobiecych, które od wieków odgrywają ważną rolę w tworzeniu muzyki, przez długi czas pozostawały one niedosłyszane. Temat ten zyskuje na znaczeniu od lat 70. XX wieku, zwłaszcza za sprawą muzykologii feministycznej i ruchu kobiecego. The Międzynarodowa Grupa Robocza ds. Kobiet i Muzyki została założona w 1979 roku, aby promować i uwidoczniać te głosy.

Nagrania CD Gromesa i Niemieckiej Orkiestry Symfonicznej w Berlinie obejmują nie tylko koncert wiolonczelowy Marie Jaëll, ale także dzieła Herza i Dale'a, z których wszystkie są uważane za znaczące kamienie milowe. Ponadto na pierwszej płycie podwójnego albumu znalazła się także muzyka kameralna w wykonaniuEmilia Mayer, współczesnego Roberta Schumanna oraz deklaracje miłości do świata muzyki, takie jak aranżacje popowych hitów autorstwaAdelaIP!nk.

Dziedzictwo kompozytorek

Marie Jaëll, której wybitna kariera obejmowała różne dziedziny muzyki, była nie tylko utalentowaną kompozytorką, ale także wizjonerską pedagogiem. Była pierwszą pianistką, która wykonała wszystkie sonaty fortepianowe Beethovena w Paryżu i uczyła sławnych uczniów, takich jak Albert Schweitzer. Jej wyjątkowa „Metoda Jaëlla” do nauki gry na fortepianie zrewolucjonizowała podejście do technik fortepianowych i nadal jest aktualna. Jej liczne kompozycje, w tym opera „Runea”, odzwierciedlają styl romantyczny swoich czasów.

Zaangażowanie Raphaeli Gromes i Niemieckiej Orkiestry Symfonicznej w Berlinie przyczynia się do umieszczenia dziedzictwa kompozytorów w centrum uwagi i budowania mostów między przeszłością a teraźniejszością. Włączając do programu kompozycje dawno zapomnianych lub niedocenianych muzyków, dyskretnie, ale stanowczo inicjuje zmianę sposobu postrzegania kobiet w muzyce.

Widoczność kobiet w świecie muzycznym, przez długi czas postrzeganych jako „intruzów” w branży zdominowanej przez mężczyzn, na szczęście się odwróciła, pokazując, że pamięć o historii muzyki kryje w sobie więcej, niż sądzono przez wiele lat. Gromes i jej współpracownicy są na dobrej drodze, aby dalej promować tę zmianę. Można powiedzieć, że dobrze wiedzą, co wpłynie na przyszłość muzyki.