Raphaela Gromes: Violoncellistka, která staví skladatelky do centra pozornosti

Raphaela Gromes: Violoncellistka, která staví skladatelky do centra pozornosti

VioloncellistaRaphaela Gromesováse specializuje na objevování a propagaci repertoáru žen tvořících za posledních pět let. Je nejen aktivní jako hudebnice, ale také napsala knihu na toto vzrušující téma. Gromes, známá svými vášnivými a rozmanitými vystoupeními, nedávno spolupracovala s Německý symfonický orchestr Berlín zahájila inovativní projekt pod heslem „Žádný koncert bez skladatelky“ a vysílá tak silný signál pro zviditelnění žen v hudbě.

V rámci této spolupráce vznikají CD nahrávky, které se zaměřují na díla skladatelek, jejichž hlasy byly v historii často opomíjeny. Mezi kusy na programu jsou tak důležitá díla, jako je tatoVioloncellový koncert Marie Jaëll, současník Gabriela Faurého. Jaëll, narozená ve Steinseltzu v roce 1846, byla nejen pianistkou, ale také významným skladatelem a pedagogem, který daleko předběhl svou dobu. Svůj violoncellový koncert mimo jiné věnovala uznávanému violoncellistovi Julesi Delsartovi.

Pohled na ženy v hudbě

Zvýšené zaměření na ženy v hudbě není náhoda. Historicky bylo mnoho děl od žen, jako například: B. ty zMary srdcea britský skladatelRebecca Daleová, často ve stínu svých mužských kolegů. Navzdory četným ženským talentům, které po staletí hrály důležitou roli v hudební tvorbě, zůstaly dlouho nevyslyšeny. Od 70. let se toto téma stává stále důležitějším, zejména prostřednictvím feministické muzikologie a ženského hnutí. The Mezinárodní pracovní skupina pro ženy a hudbu byla založena v roce 1979 za účelem propagace a zviditelnění těchto hlasů.

CD nahrávky Gromese a German Symphony Orchestra Berlin obsahují nejen violoncellový koncert Marie Jaëll, ale také díla Herze a Dalea, která jsou všechna považována za významné milníky. Kromě toho je na prvním CD dvojalba také komorní hudba odEmilie Mayerová, současníka Roberta Schumanna, a vyznání lásky k hudebnímu světu, jako jsou aranže popových hitů napsanýchAdélaaP!nk.

Odkaz ženských skladatelek

Marie Jaëll, jejíž význačná kariéra zahrnovala různé oblasti hudby, byla nejen talentovanou skladatelkou, ale také vizionářskou pedagogičkou. Byla první klavíristkou, která provedla všechny Beethovenovy klavírní sonáty v Paříži a učila slavné studenty, jako byl Albert Schweitzer. Její jedinečná „Metoda Jaëll“ pro výuku klavíru způsobila revoluci v přístupu ke klavírním technikám a dodnes má trvalý význam. Její četné skladby, včetně opery „Runea“, odrážejí romantický styl její doby.

Angažovanost Raphaely Gromes a německého symfonického orchestru Berlin přispívá k tomu, že se odkaz skladatelů dostává do centra pozornosti a staví mosty mezi minulostí a současností. Zařazením skladeb dávno zapomenutých či nedoceněných hudebnic do programu tiše, ale pevně iniciuje přehodnocení vnímání žen v hudbě.

Viditelnost žen v hudebním světě, dlouho vnímaných jako „vetřelkyně“ v odvětví ovládaném muži, se naštěstí obrátila a ukazuje, že v hudební historické paměti je více, než se po mnoho let předpokládalo. Gromes a její kolegové jsou na správné cestě tuto změnu dále prosazovat. Dalo by se říci, že mají dobrý přehled o tom, co ovlivní budoucnost hudby.