Konst blommar i Steyr: tusentals upplever kreativa förvandlingsveckor!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

STEYR.ART.WEEK 2025 ägde rum i Steyr, som diskuterade samspelet mellan konst, rum och tid i lediga byggnader.

In Steyr fand die STEYR.ART.WEEK 2025 statt, die das Wechselspiel von Kunst, Raum und Zeit in Leerständen thematisierte.
STEYR.ART.WEEK 2025 ägde rum i Steyr, som diskuterade samspelet mellan konst, rum och tid i lediga byggnader.

Konst blommar i Steyr: tusentals upplever kreativa förvandlingsveckor!

Gamla stan i Steyr förvandlades under STEYR.ART.WEEK. 2025 till ett pulserande centrum för konst och kreativitet. Runt 1 000 besökare följde konstscenens uppmaning och upplevde ett unikt program som fokuserade på samspelet mellan konst, rum och tid. e-steyr.com rapporterade att konstnärerna särskilt reagerade på atmosfären i de lediga kommersiella utrymmena. De lediga utrymmena omvandlades kreativt till POP.UP-GALLERIER, som inte bara satte de konstnärliga verken i rätt ljus, utan också erbjöd ett nytt utrymme för uttryck och interaktion.

Curatorn Barbara Steininger-Wetzlmair betonade flexibiliteten hos konstnärerna, som modigt tog sig an de utrymmen som tillhandahålls. Olika verk skapades som harmoniskt integrerades i de lokala förhållandena och uppfattades som en möjlighet att skapa något nytt. Till exempel grävde Nikolaus suchttrunks in i naturens dolda natur med sina insektsmotiv, medan Anna Luise Schnur skapade en dialog mellan dåtid och nutid med sina verk i småformat som påminde om interpersonella interaktioner.

Konstnärlig mångfald och insikter

STEYR.ART.VECKAN. erbjöd en plattform för en mängd olika artister som sysslade med ämnen som förgänglighet och hållbarhet. Rina Treml skickade en signal om hopp med sin trädinstallation, medan Ilona Eidinger tog upp frågan om hållbarhet med sina skulpturala gobelänger gjorda av återvunnet material. Monika Haider och Leuchtgelb visade olika förhållningssätt till materialitet, och Kater D. valde det slitna utrymmet för sin imponerande serie "Time & Texture". Det som var särskilt slående var hur varje verk, vare sig Amelie Goetzls ljusa paljettmålningar eller Jacqueline K. Böhms Bettenburg, gick i dialog med sin omgivning.

Responsen från besökarna var genomgående positiv: många blev förvånade över variationen och kvaliteten på konsten som avslöjades i de tillfälliga gallerierna. Besöksflödesanalysen visade en ökning med cirka 3 000 personer jämfört med föregående vecka, vilket underströk det livliga deltagandet i evenemanget.

Konst och rum i dialog

STEYR.ART.VECKAN. är mer än bara en utställning; det förvandlar konstens krav och potential i offentliga utrymmen till påtagliga upplevelser. Denna konstform, som betonar tillgänglighet och interaktion, är inte ny, som dokumenterats i konsthistorien i offentliga rum. Sedan 1960-talet har man arbetat med att skapa kommunikativ frihet genom konsten och att integrera den i vardagsmiljöer för att öka innerstädernas attraktionskraft. Enligt Wikipedia har detta område utvecklats ytterligare genom medborgarjury och offentliga samråd för att uppnå bred acceptans bland befolkningen.

Florian Steiniger, konstnärlig ledare för Kunsthalle Krems, modererade ett konstnärssamtal och berömde det innovativa formatet på STEYR.ART.WEEK. Denna typ av nätverkande låter inte bara artisterna växa, utan ger också publiken djupare insikter i deras processer och tankar. Höjdpunkterna var gemensamma verk av Kater D. och Anna Luise Schnur, som visade kreativa synergier och fängslade publiken.

Ett stort tack gick till curator Steiniger-Wetzlmair och organisationsteamet, vars engagemang och kreativitet gjorde denna festival möjlig. Konst i offentliga utrymmen kommer att fortsätta att öka i betydelse, och evenemang som STEYR.ART.WEEK. visa på ett imponerande sätt hur livlig och smittande kreativitet kan vara.

Så det är klart: STEYR.ART.WEEK. inte bara väckte den gamla staden Steyr till liv, den tog också ett viktigt steg i utvecklingen av den samtida konstscenen i Österrike. Arrangörerna är överens om att detta är en stor vinst för alla inblandade. Konstnären Anna Luise Schnur, som sysslar intensivt med arkitektur och måleri, ser sina verk som ett fönster in i en annan verklighet och som en inbjudan till alla att njuta av nuet. Dina verk är en del av denna spännande resa som kopplar samman konst och rum och öppnar nya perspektiv – en inbjudan som kommer att finnas kvar i framtiden.