Kunst blomstrer i Steyr: tusenvis opplever kreative transformasjonsuker!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

STEYR.ART.WEEK 2025 fant sted i Steyr, som diskuterte samspillet mellom kunst, rom og tid i ledige bygninger.

In Steyr fand die STEYR.ART.WEEK 2025 statt, die das Wechselspiel von Kunst, Raum und Zeit in Leerständen thematisierte.
STEYR.ART.WEEK 2025 fant sted i Steyr, som diskuterte samspillet mellom kunst, rom og tid i ledige bygninger.

Kunst blomstrer i Steyr: tusenvis opplever kreative transformasjonsuker!

Gamlebyen i Steyr ble forvandlet under STEYR.ART.WEEK. 2025 til et levende senter for kunst og kreativitet. Rundt 1000 besøkende fulgte kunstscenens oppfordring og opplevde et unikt program som satte fokus på samspillet mellom kunst, rom og tid. e-steyr.com rapporterte at kunstnerne spesielt reagerte på atmosfæren i de ledige kommersielle områdene. De ledige plassene ble kreativt omgjort til POP.UP GALLERIER, som ikke bare satte de kunstneriske verkene i det rette lyset, men også tilbød et nytt rom for uttrykk og samhandling.

Kurator Barbara Steininger-Wetzlmair la vekt på fleksibiliteten til kunstnerne, som modig tok seg av plassene som ble gitt. Det ble skapt mangfoldige verk som ble harmonisk integrert i de lokale forholdene og ble oppfattet som en mulighet til å skape noe nytt. Nikolaus suchttrunks fordypet seg for eksempel i naturens skjulte natur med sine insektmotiver, mens Anna Luise Schnur skapte en dialog mellom fortid og nåtid med sine småformatverk som minnet om mellommenneskelige interaksjoner.

Kunstnerisk mangfold og innsikt

STEYR.KUNSTUKEN. tilbød en plattform for en rekke artister som tok for seg temaer som forgjengelighet og bærekraft. Rina Treml sendte et signal om håp med sin treinstallasjon, mens Ilona Eidinger tok opp spørsmålet om bærekraft med sine skulpturelle billedvev laget av resirkulerte materialer. Monika Haider og Leuchtgelb viste forskjellige tilnærminger til materialitet, og Kater D. valgte den slitte plassen for sin imponerende serie "Time & Texture". Det som var spesielt slående var hvordan hvert enkelt verk, enten Amelie Goetzls lyse paljettmalerier eller Jacqueline K. Böhms Bettenburg, gikk i dialog med omgivelsene.

Responsen fra de besøkende var gjennomgående positiv: mange ble overrasket over variasjonen og kvaliteten på kunsten som ble avslørt i de midlertidige galleriene. Besøksstrømanalysen viste en økning på rundt 3000 personer sammenlignet med forrige uke, noe som understreket den livlige deltakelsen på arrangementet.

Kunst og rom i dialog

STEYR.KUNSTUKEN. er mer enn bare en utstilling; den forvandler kravene og potensialet til kunst i offentlige rom til håndgripelige opplevelser. Denne kunstformen, som vektlegger tilgjengelighet og samhandling, er ikke ny, slik det er dokumentert i kunsthistorien i det offentlige rom. Siden 1960-tallet har det vært arbeidet med å skape kommunikativ frihet gjennom kunst og å integrere den i hverdagsmiljøer for å øke attraktiviteten til indre byer. I følge Wikipedia har dette området utviklet seg videre gjennom borgerjuryer og offentlige konsultasjoner for å oppnå bred aksept blant befolkningen.

Florian Steiniger, kunstnerisk leder for Kunsthalle Krems, modererte en kunstnersamtale og berømmet det innovative formatet til STEYR.ART.WEEK. Denne typen nettverk lar ikke bare artistene vokse, men gir også publikum dypere innsikt i deres prosesser og tanker. Høydepunktene inkluderte felles verk av Kater D. og Anna Luise Schnur, som demonstrerte kreative synergier og fengslet publikum.

En stor takk gikk til kurator Steiniger-Wetzlmair og organisasjonsteamet, hvis engasjement og kreativitet gjorde denne festivalen mulig. Kunst i offentlige rom vil fortsette å øke i betydning, og arrangementer som STEYR.ART.WEEK. vise på imponerende vis hvor livlig og smittende kreativitet kan være.

Så det er klart: STEYR.KUNSTUKEN. ikke bare vekket gamlebyen i Steyr til live, den tok også et viktig skritt i utviklingen av samtidskunstscenen i Østerrike. Arrangørene er enige om at dette er en stor gevinst for alle involverte. Kunstneren Anna Luise Schnur, som driver intensivt med arkitektur og maleri, ser på verkene sine som et vindu inn i en annen virkelighet og som en invitasjon til alle om å nyte nået. Arbeidene dine er en del av denne spennende reisen som forbinder kunst og rom og åpner for nye perspektiver – en invitasjon som vil fortsette å eksistere i fremtiden.