A művészet virágzik Steyrben: ezrek élik át a kreatív átalakulás heteit!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

A 2025-ös STEYR.ART.WEEK Steyrben zajlott, amely a művészet, a tér és az idő kölcsönhatását tárgyalta az üres épületekben.

In Steyr fand die STEYR.ART.WEEK 2025 statt, die das Wechselspiel von Kunst, Raum und Zeit in Leerständen thematisierte.
A 2025-ös STEYR.ART.WEEK Steyrben zajlott, amely a művészet, a tér és az idő kölcsönhatását tárgyalta az üres épületekben.

A művészet virágzik Steyrben: ezrek élik át a kreatív átalakulás heteit!

Steyr óvárosa a STEYR.ART.WEEK során átalakult. 2025 a művészet és a kreativitás nyüzsgő központjává. Körülbelül 1000 látogató követte a művészeti szcéna hívását, és egy egyedülálló programot tapasztalt meg, amely a művészet, a tér és az idő összjátékára összpontosított. e-steyr.com arról számolt be, hogy a művészek különösen reagáltak az üresen álló kereskedelmi terek hangulatára. A megüresedett tereket kreatívan POP.UP GALÉRIÁKká alakították át, amelyek nemcsak a művészi alkotásokat helyezték a megfelelő megvilágításba, hanem új teret kínáltak a kifejezéshez és az interakcióhoz.

Barbara Steininger-Wetzlmair kurátor hangsúlyozta a művészek rugalmasságát, akik bátran foglalkoztak a biztosított terekkel. Változatos alkotások születtek, amelyek harmonikusan illeszkedtek a helyi viszonyokhoz, és lehetőségként fogtak fel valami új létrehozására. Nikolaus suchttrunks például rovarmotívumokkal mélyedt el a természet rejtett természetében, míg Anna Luise Schnur kis formátumú, személyközi interakciókra emlékeztető műveivel teremtett párbeszédet a múlt és a jelen között.

Művészi sokszínűség és meglátások

A STEYR.ART.WEEK. platformot kínált számos olyan művész számára, akik olyan témákkal foglalkoztak, mint a mulandóság és a fenntarthatóság. Rina Treml fainstallációjával a reményt üzente, míg Eidinger Ilona újrahasznosított anyagokból készült szobrászi faliszőnyegeivel a fenntarthatóság kérdésével foglalkozott. Monika Haider és Leuchtgelb különböző megközelítéseket mutatott be az anyagiságról, Kater D. pedig a kopott teret választotta lenyűgöző „Time & Texture” című sorozatához. Különösen feltűnő volt, hogy az egyes alkotások – akár Amelie Goetzl fényes flitteres festményei, akár Jacqueline K. Böhm Bettenburgja – párbeszédbe léptek a környezetével.

A látogatók visszajelzései folyamatosan pozitívak voltak: sokakat meglepett az ideiglenes galériákban feltárt művészet változatossága és minősége. A látogatóáramlás-elemzés mintegy 3000 fős növekedést mutatott ki az előző héthez képest, ami alátámasztotta a rendezvényen való élénk részvételt.

Művészet és tér a párbeszédben

A STEYR.ART.WEEK. több, mint egy kiállítás; a köztéri művészet igényeit és lehetőségeit kézzelfogható élményekké alakítja. Ez a hozzáférhetőséget és interakciót hangsúlyozó művészeti forma nem új keletű, amint azt a közterek művészettörténete is dokumentálja. Az 1960-as évek óta törekednek arra, hogy a művészeten keresztül megteremtsék a kommunikációs szabadságot, és beépítsék a mindennapi környezetbe a belvárosok vonzerejének növelése érdekében. A Wikipedia szerint ez a terület a polgári zsűrik és a nyilvános konzultációk révén tovább fejlődött, hogy széles körben elfogadják a lakosságot.

Florian Steiniger, a Krems Kunsthalle művészeti igazgatója egy művészelőadást moderált, és méltatta a STEYR.ART.WEEK innovatív formátumát. Ez a fajta hálózatépítés nemcsak a művészek növekedését teszi lehetővé, hanem mélyebb betekintést ad a közönségnek folyamataikba és gondolataikba. A csúcspontok között szerepeltek Kater D. és Anna Luise Schnur közös munkái, amelyek kreatív szinergiákat mutattak be, és elbűvölték a közönséget.

Nagy köszönet illeti Steiniger-Wetzlmair kurátort és a szervezői csapatot, akik elkötelezettségük és kreativitásuk lehetővé tette ezt a fesztivált. A művészet a közterületeken továbbra is egyre fontosabb lesz, és az olyan események, mint a STEYR.ART.WEEK. lenyűgözően mutatják be, milyen élénk és ragályos tud lenni a kreativitás.

Így egyértelmű: A STEYR.ART.WEEK. nemcsak Steyr óvárosát keltette életre, hanem az ausztriai kortárs művészeti szcéna fejlődésében is fontos lépést tett. A szervezők egyetértenek abban, hogy ez nagy győzelem minden érintett számára. Anna Luise Schnur képzőművész, aki intenzíven foglalkozik építészettel és festészettel, alkotásait egy másik valóságba nyíló ablaknak tekinti, és mindenkit meghívásnak, hogy élvezze a mostot. Munkái ennek az izgalmas utazásnak a részei, amely összeköti a művészetet és a teret, és új távlatokat nyit meg – ez a meghívás a jövőben is megmarad.